Ce qui est classe

Demain est arrivé

Alors ça y est : le disque que j'attendais le plus en ce début d'année est arrivé (avec de l'avance) : la version studio de l'opéra electro composé par le groupe suédois The Knife sur L'Origine des espèces, pour les 150 ans de la parution de l'ouvrage de Darwin. Le cd sortira un peu plus tard mais les précommandes et la version digitale sont déjà disponibles sur le site du label créé par le groupe. La version mp3 est un gros paquet de 200 mégaoctets, qui comprend les 90 minutes de musique produites par le groupe (en collaboration avec Mt. Sims et Planningtorock), une image de la pochette et un livret numérique.

La première écoute a été un peu déroutante, puisque la première partie de l'album rompt presque complètement avec le son pop du groupe, et propose une série d'expériences sonores qui prennent pour modèle les différents aspects du concept d'évolution. L'album s'inspire en fait de différentes sources : les écrits de Darwin lui-même, c'est-à-dire ses ouvrages scientifiques, ses notes de voyage et sa correspondance, en particulier les lettres échangées avec sa famille, ainsi que certaines gloses contemporaines de ses théories, dont les fameux ouvrages de Richard Dawkins, Le Gène égoïste et L'Horloger aveugle. Les écrits de Darwin sont utilisés à diverses reprises dans le livret, ils fournissent par exemple les accents pathétiques des passages évoquant le deuil de Darwin après le décès de sa fille de 10 ans. Les travaux de Dawkins sont mobilisés à des fins plus pratiques : ils ont suggéré aux musiciens des idées de production : les sons, qu'ils soient issus de synthèse électronique ou des enregistrements de bruits recueillis par Olof Dreier dans la forêt amazonienne, se reproduisent, se modifient progressivement au fil des duplications et construisent ainsi un parcours musical évolutif. Par ce système de dérivations successives, le disque condense en 90 minutes une histoire qui nous conduit du magma sonore des premières pistes, très orientées musique concrète, au son pop percussif et répétitif auquel on s'attendait initialement, ici cantonné à la dernière demi-heure, en passant par les chants des oiseaux.
Cerise sur le gâteau, le groupe a complété ce projet en publiant le disque sous le régime des "Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported License", ce qui le rend susceptible de toute forme de duplication/modification tant que celle-ci se fait dans un but non lucratif.Logique, compte tenu du climant théorique dans lequel baigne ce bel album.
Pour finir deux choses : un lien vers le site du groupe, ou un morceau (très touchant)est proposé en téléchargement libre en échange d'une inscription à la newsletter du groupe, et où le disque entier est accessible en streaming, et ceci, plus étonnant mais indispensable, une table ronde des musiciens du groupe autour de ce disque (la mise en scène promotionnelle de ce groupe par lui-même est toujours très futée ) :

Ring of voodoo

JUSTUS KÖHNCKE - TIMECODE

Richie, ce couillon

J'aime beaucoup Richie Hawtin, pour plein de raisons. C'est un pionnier, qui explore de nouvelles technologies, qui réfléchit à la culture qui accompagne sa musique, et qui a produit de nombreux et excellent disques. Mais, c'est aussi un puits insondable d'idées complètement pourries. Fact Magazine en propose un excellent inventaire.

make sure nobody steals your beats. (Joke)

Dr-110
Originally uploaded by james_holden.

James Holden a ouvert un compte flicker. Ceci est sa nouvelle boîte à rythmes. Sacré lui!

La mixtape d'outre tombe

La sélection parle d'elle-même, et ce qu'elle dit ne veut rien dire. La preuve :

1/ Tom Dissevelt - Syncopation (Alternate Version)
2/ Chateau Flight - Grn Aventurine
3/ Mathématiques Modernes - Jungle Hurt
4/ Alan Braxe et Fred Falke - Arena
5/ Pluxus - Bootstrap
6/ Camille Sauvage - Enferissimo
7/ Brooks - Tell Somebody About Us
8/ They Came From The Stars I Saw hem - The Hot Inc. (MoscoW Dub Remix)
9/ Baby Oliver - Shot Caller
10/ Rossell Feat. Emma - Dancing With Strangers feat. Emmma (Lifelike Mix)
11/ Hiltmeyer. Inc. - Synthipopu
12/ Pino Donaggio - Through The Streets Of Venice
13/ Paul Mc Cartney & Wings - Uncle Albert/Admiral Halsey

Cliquète donc par ici, si ça te tente

Parce que nous avons tous en nous un clown triste

Moi aussi j'aime être ému. La preuve :


Morgan Geist "Ruthless City" from Noah Conopask on Vimeo.

Il est bath

James holden : sa tête est vraiment bizarre, mais il m'est bougrement sympathique. Allez voir son site : http://www.jamesholden.org/
Le texte du 23/09/08 est vraiment nickel, je voudrais que tous les artistes racontent comme ça leur musique. en tout cas ça m'a donné vraiment envie d'écouter un remix de radiohead. Je ne croyais pas cela possible.

Plaisir coupable

Radiophonatron

cool titre du jour :

Guillaume and the Coutu Dumont : Le Crew Normand EP

c'est un disque Karat, chez qui on avait déjà pu relever un sympathique "Les Cerveaux Lents".

Et pour faire bonne figure, un vieux titre de Guillaume and the Coutu Dumont, Les Gans, en mp3. parce qu'en plus musicalement c'est pas mal .

Plus de pochettes DC Recordings

J'aime vraiment beaucoup la ligne graphique de ce label. ça donne envie.

Das Ding

Encore un mix

Bigre, mes copains, que je n'ai pas le temps d'écrire!

c'est bien triste.je voulais dire un mot sur le mix refusé de Justice, pour signaler le jeu qui s'y développait sur la notion de "goût", afin de souligner le privilège que les deux musiciens s'octroyait d'inclure des morceaux de musique populaire (type balavoine) à côté de trucs de variété pour connaisseurs et de morceaux électro "hype" du moment. Je voulais faire remarquer que cette tape exprimait bien l'esthétique de ce groupe qui feint de ne pas faire de différence, prérogative bien aristocratique s'il en est. mais je n'ai pas le temps en ce moment, à vous de vous faire une idée là dessus, je pense que le mix n'est pas particulièrement bien dur à télécharger, en plus c'est plutôt sympa à écouter.

j'ai juste eu le temps de faire une tape dans mon coin, avec plein de retard sur le moment où je voulais la faire. la voilà:

1. Masking - Legowelt & Unit Black Flight
2. Movin' In (Brennan Green's Movin Out mix) - Jamie Lloyd
3. I Say Mista - Tensnake
4. Fingerfood (Major Swellings Skinkerytter Miks) - Elitechnique
5. White Elephant - H.O.S.H.
6. Like A Fish In Water (Nhar Remix)-Masaya
7. Untitled A1 - Kassem Mosse
8. So Electric - Lifelike
9. Ready For The Floor - Hot Chip
10. The End (Sound Mix) - The Splash Band

à télécharger ici.

bye

La mixtape de la nouvelle année

1. Rael - Ce sera beau, ce sera la Terre
2. Professor Genius - Mystery Driver
3. San Serac - Tyrant (Polygamy Boys Remix)
4. Hiem - Clubscene Popscene (A Just Us Diskopop version)
5. Shit Robot - Lonely Planet
6. Rainer Weichhold - Very Nice (Michoacan Remix)
7. Karmina - Wonder 21 (Mathew Jonson's 21 roses mix)
8. Jerry Goldsmith - Quiet Evening
9. Wendy Carlos - Orfeo Suite (Monteverdi)
10. Future Loop Foundation - The Sea And The Sky (Padded Cell Remix)
11. Dominique Leone - Clairevoyage (A Medley Performed By The 16th Rebels Of Mung)

link

Et bonne année bien sûr!

Too Beautiful

La mixtape de novembre:

1/ Bobby Darin - Not For Me
2/Rodion - Electric Soca (Cosmo Vitelli remix)
3/Christian Prommer's Drumlesson - Rex Drums
4/ Alan 1 - Apollosamba
5/ The Immortals - The Ultimate Warlord
6/ Eedio - Eno
7/ L.A. Priest- Engine
8/ Mu-ziq - Droops
9 The Small Faces - Itchycoo Park
10/ Michoacan - Lovers In The Air
11/ John Foxx - Burning Car
12/Fairmont - Flight Of The Albatross
13/Maximilian Skiba - Bye Bye C64

clique pour télécharger

Avec une petite vidéo:

c'était demain

Post citrouille

J'aime pas trop blogger deux fois en deux jours, mais je voulais marquer le coup pour Halloween, avec une petite sélection électro flippante, à écouter en tremblant et en dansant. Rien de bien rare, mais si vous ne les avez pas, chopez les.

Arpanet - Event Horizon

Stefan Goldmann - Sleepy Hollow

LFO - Jason Vorhees

The Emperor Machine - Fear Of A Woman

Legowelt - Dimension Doors

Je pense me remater ça ce soir, c'est mon chouchou (y compris pour son excellente musique):

Resistance non futile

Hello,

Vous avez peut-être déjà lu l'excellente (et rarissime, le journaliste dans la version papier de l'article relate le périple ayant précédé l'entretien, qui a failli ne pas avoir lieu) interview de Mike Banks, plus connu sous le pseudo Mad Mike, grand manitou d'Underground Resistance (site mignon à cliquer ici). J'avais déjà mentionné la fraîcheur de ses propos il y a quelques mois, et ce que j'ai lu dans The Wire m'a conforté dans ma sympathie profonde envers cette personne. Plus d'une remarque me semblent aussi simples que pertinentes:

1/ on mentionne souvent le fait que la techno est née à Detroit, ville industrielle par excellence, et en général ça aboutit à des platitudes sur l'influence que ça a pu avoir sur l'esthétique musicale de ces artistes. Ici, Mad Mike choisit de développer un parallèle plus riche entre la situation de l'industrie automobile de Detroit au sein de l'industrie automobile mondiale et la place qu'occupe la techno de Detroit au sein de l'économie musicale électronique mondiale. L'homologie est intéressante, d'autant plus qu'elle rattache la vitalité commerciale de la techno a une approche particulière de la technologie comme base de la popularité de sa musique. Au fond, musicalement, la techno de detroit n'a pas révolutionné la façon d'écrire de la musique, mais a su cristalliser un mode de production original, détaché de l'approche intrumentiste conventionnelle, qui utilisait les outils électroniques comme simple intermédiaires pour réaliser les idées écrites au préalable. C'est comme ça qu'on peut comprendre que Mad Mike assemble un petit "bullshit museum" où il expose les vieilles machines utilisées par les figures historiques de la techno de Detroit. ça m'a rappelé une discussion que j'avais eue avec un ami où on se disait que, dans certains cas, ce qui définit un genre en musique électronique, ce n'est pas un set de qualité esthétiques (la disco par exemple, est définie dans la wikipedia ainsi "Disco songs usually have soaring, often reverberated vocals over a steady four-on-the-floor beat, an eighth note (quaver) or sixteenth note (semi-quaver) hi-hat pattern with an open hi-hat on the off-beat, and a prominent, syncopated electric bass line. Strings, horns, electric pianos, and electric guitars create a lush background sound. Orchestral instruments such as the flute are often used for solo melodies, and unlike in rock, lead guitar is rarely used"), ni par un usage social (comme la "house music" dont le nom est tributaire de l'endroit où elle était jouée) ni même un dispositif technique particulier (des pratiques comme le clicks'n'cuts par exemple), mais un certain rapport à la technologie de production. Ainsi, entre les vieux classiques de house façon chicago des années 80 et la première génération de techno de Detroit, il n'y a pas de grande différence musicale. Pourtant, quand le terme "techno music" est apparu, il a su mettre en évidence le changement de paradigme qui fonde la grande influence de ce terme sur la musique électronique. En réalité, aucun outil spécifique n'avait été créé, mais l'idée de développer sa musique en prenant strictement le parti pris des machines a suffi à faire naître un genre nouveau, déclinable à l'infini en sous-genres divers. Ce effet de cristallisation du concept explique à mon sens la permanence de l'idée selon laquelle la musique électronique est un genre tout récent, apparu dans les années quatre-vingt, les travaux antérieurs étant relégués au statut d'influences et de pionniers.

2/ Mad Mike donne des explications sur sa politique d'anonymat qui diffèrent des interprétations très abstraites qu'on en donne parfois (souvent axées autour d'une dissolution de la figure de l'artiste au profit de la musique "pure"; en réalité, si ça peut coller à des projets tels que Drexciya, ça ne cadre pas vraiment avec la vision très humaine de Mad Mike, même s'il évoque aussi cet aspect): il perçoit qu'une forme de transaction symbolique s'instaure entre les consommateurs de sa musique et les producteurs, et essaye de maintenir une aura de mystère qui accroît le capital-prestige de sa musique. Raisonnement très terre à terre mais manifestement efficace, vu la longévité du label. Il revient sur ce point à plusieurs reprises, et distingue assez finement le besoin d'avoir une figure d'autorité forte (un label qui fonctionne littéralement comme une étiquette, un producteur charismatique) et le danger d'avoir une musique dépendante d'un personnage dont les caractéristiques finiraient par déborder la musique elle-même.

3/ Il maintient sa conception très utopiste de la fonction politique de la musique, ce qui d'autant plus louable qu'il est très impliqué dans le tissu social de sa ville, et donc au fait des réalités de la vie. Underground Resistance fonctionne parfaitement comme une petite entreprise brassant des enjeux très divers: il y a une dimension économique, en ce sens que le label est vraiment là pour aider des musiciens à payer les factures en leur assurant une visibilité suffisante, une dimension symbolique, en ce sens que le label entend développer un certain discours sur la société, et une dimension plus simplement sociale, qui concerne l'action très spécifique du label sur son contexte propre, Detroit. C'est pourquoi Mad Mike insiste autant sur le feedback qu'il reçoit, et sur le poids que cette popularité très forte quoique spécifique donne à sa propre parole dans sa ville. à la fin de l'entretien on comprend vraiment pourquoi il croit que la musique peut changer les choses; il agit vraiment en conséquence de ce principe. L'excellence musicale (il réfléchit en terme de nécessité naturelle à l'oeuvre dans ses morceaux, qui semble même lui échapper, à la façon du poète saisi par l'inspiration), l'exigence de produire la meilleure techno possible, compte vraiment dans son action sociale.

4/ Sans vraiment le formaliser, Mad Mike offre quelques idées intéressantes sur la façon dont la musique transite, crée de l'information et ouvre des perspectives. ça l'amène a percevoir des phénomènes abstraits comme les différentes échelles de la mobilité urbaine à travers son activité de musicien, par exemple; tant et si bien qu'il en arrive à interpeller des personnalités politiques pour critiquer des projets de construction de route, pour promouvoir un développement des transports en commun de proximité. Il rattache cette prise de conscience à sa propre activité de voyageur, directement liée à son activité de musicien.

5/ j'aime le fait qu'il s'applique à faire qu'Underground Resistance reste une entité dont le but principal est de sortir des disques. ce qu'ils font plutôt bien en plus. Et comme le journaliste de The Wire, je vais laisser le mot de la fin à Mad Mike: "We're still making cutting edge shit, man, it's wild shit, man, it's raw, I love that ghetto perspective on space and time and the future, because it's warped like a motherfucker, and as long as they're making it, I'll put it out."

Et pour finir, une deuxième fois, ce message, une tape de bon aloi:

"Transaction annulée":
1. Lawrence - Rabbit Tube (Dj Koze remix)
2. Someone Else - Carespray
3. Stimming - Get out of something
4. Three Dog Night - It's for you
5. Box Codax - Rat Boy (Mock & Toof mix)
6. Toby Tobias - A Close shave (Brontosaurus remix)
7. Fabrice Lig - X-Slaves who changed the world
8. FPU - Seven Of Nine
9. Jori Hulkonnen - Fermi Paradox
10. Marco Passarani - Clair

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